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* 原文刊載於第三波雜誌 1999/9 現象勿語專欄
二十年前，日本新力公司（Sony）發明了隨身聽，讓音樂可以隨身攜帶，隨時聆聽，；十幾年前，菲利普公司（Philip）發明了CD，改變了音樂儲存媒體。二十一世紀到來的前夕，在網路盛行的年代，MP3引領風騷，掀起了音樂工業的一場震撼，傳統音樂工業遭受前所未有的挑戰，而科技與法律也面臨一場拔河競賽！
MP3吹皺一池春水
MPEG（Motion Picture Expert Group）是一個制定影音壓縮標準的機構，幾年前，他們推出了 MPEG Layer 1 標準，掀起了影音壓縮的風潮，把過去龐大的數位化影音資料，經過複雜的數學運算後，在不影響觀看的前提下，縮小到可以讓人們容易攜帶與保存。直到MPEG Layer 2，VCD（影音光碟）1.0標準確立，開啟了數位化影像的新時代，此時的網際網路在起步，人們漸漸地習慣利用網路這個媒介來溝通、分享，當然，也包括了興趣的分享。
最容易引起網友相互討論話題，莫過於來自影劇圈各種八卦與影歌星本身魅力所產生各種話題，音樂正是主角之一。聽音樂的心得漸漸從文字轉化為交換音樂，分享各自喜愛的音樂，這種交換音樂的習慣，在過去網路尚未盛行的年代，網友們習慣將音樂CD轉拷貝成錄音帶，再透過郵局寄送給要好的朋友或網友，然而，在MPEG Layer 3標準推出後，不但大大改進了影音畫質，檔案大小也更容易保存。
其中分離出來，主要利用在聲音壓縮的MP3格式，開始為大多數人採用。由於MP3具備高音質特色，比起過去檔案龐大的聲波檔格式.WAV，更容易保存，平均以每張音樂專輯十首歌曲，每首歌曲約略在四分鐘長度的情況下，一張CD將可以保存將近十四張專輯左右。使用者在圖「方便、簡單、好用」的三個前提下，漸漸採用MP3作為音樂壓縮的格式，透過同樣交換音樂分享的模式，把自己喜歡的音樂分享給自己的好朋友或同事。一時間，MP3成了數位音樂（Digital Music）的代名詞。
而方興未艾的網際網路，正逐漸從文字化的內容，漸漸地朝多媒體的方向前進。聲音的傳遞也自然成為現階段網路分享與內容的主流，我們仔細觀察傳統媒體傳遞的演進過程，便可以發現其中奧妙之處。最早先開始，人類透過口語傳遞，相互交換信息，然後文字誕生了，報章雜誌（文字傳播模態）成為傳播主流，其後由於科技的日益增進，文字轉為較深入的信息記載與報導，人們的口語傳播搬上了天空，廣播（聲音傳播模態）開始大舉入侵人類生活；然後緊接著是電視媒體的出現，帶來影像的傳播（聲音結合影像的模態），當然，這些僅止於單向的信息傳遞，而下一步將是人們透過影像互動。網路發展亦是如此，網際網路初初起步之時，文字是主要的訊息傳遞媒介，而後聲音、動畫、影像，在頻寬問題逐漸獲得解套後，將陸續登場，成為網路內容與訊息傳遞的主要媒介。
MP3的出現正巧搭上了聲音（voice）在網路上大行其道的時機。正當網路廣播串流技術（voice streaming）廠商Real Network以其Real Player在網路上大放異彩之時，MP3卻私底下以離線傳遞（offline exchange）的方式，慢慢繼承了人們對音樂欣賞的習慣，她同時兼備了數位化大量保存的特點，也保留了高音質的特性，讓習慣聽音樂CD的人們逐漸轉而使用MP3，因為MP3帶給他們等待已久，允許大量可供點播（Play on Demand）的歌曲庫，就像上KTV般手到擒來。
然而，此舉在踰越個人使用（for personal use）的界限後，嚴重危急到每年上百億美元的傳統音樂工業市場，網路媒介的傳播與儲存的交疊特性，使得數位化音樂讓他們開始憂心自己市場面臨極大的威脅，除了盜版音樂在網路上大行其道對他們所造成的營業額損失外，更嚴重的是網路這股洪流正在挑戰他們過去的行銷通路。
傳統音樂工業大反擊
美國唱片工業協會（RIAA，Recording Industry Association of America）日前提出一項「1998 Sound Recording Consumer Profile」年度調查報告指出，15～24歲購買唱片的消費者在購買唱片上的消費，從1996年的32.2%縮減為1998年的28%，所造成的市場縮減，約略為數億美元。
短期來看，數位音樂雖不至於嚴重影響唱片業者的生計，然而，要命的是，網路除了具備傳遞的功用，更可以是儲存媒介。這與過去傳統媒體，傳播媒介與儲存媒介分離的情況大不相同，唱片業者開始意識到，如果繼續以過去的毫無保護的傳統音樂CD作為儲存媒介，而絲毫不理會網路快速發展所帶來的影響，不久之後，不但盜版音樂滿天飛，上百億美元的音樂市場，也勢必遭逢極大挑戰。
因此，全球五大唱片品牌，包括環球音樂（Universal Music Group）、新力音樂（Sony Music Entertainment）、科藝百代（EMI Group）、時代華納（Warner Music Unit）、博德曼唱片（Bertelsmann AG）等，也悄悄地進行一項Madison Project麥迪遜專案，透過有線寬頻服務供應商Road Runner對聖地牙哥地區進行線上音樂播送測試，他們開始有了危機意識，也亟欲轉型。
從Forrester Research所進行的一項研究報告顯示，在公元2003年，網路音樂市場，將由目前的90:1（實體音樂與數位音樂在網路販售的市場對比）擴大到6:1。消費者對於數位音樂的信任，將跟隨網路的發展而逐漸擴大。當消費者對數位音樂養成一種依賴，就會相對地影響到實體音樂產品的市場，最壞的情況，不僅僅是影響到市場規模，而是造成市場規模的縮減。最好的例子，莫過於電子賀卡了。在電子賀卡出現前，傳統賀卡市場規模約為每年23億美元，但是電子賀卡一推出，不但搶盡了鋒頭，也使得傳統賀卡市場大幅縮減至每年8億美元，但這其中縮減的15億美元差額，卻沒有成功轉換成電子賀卡市場的實際規模，這種兩敗的局面，正是目前主流音樂廠牌所擔心的焦點所在；如果MP3只是搶走既有市場，而非創造另一個市場，那麼對於唱片業者而言，數位音樂便是無端縮減市場的那隻害蟲，相同的情形很可能發生在傳統唱片業者身上。
未來網路音樂市場預估
單位︰百萬美元 實體音樂 數位音樂
1999 $90 $1
2000 $1345 $10
2001 $2400 $284
2002 $4033 $552
2003 $6695 $1101
資料來源︰Forrester Research
主流唱片廠牌對於技術的支持，足以影響新技術的成敗，最佳的例證就是新力公司（Sony）當初發明的迷你光碟（MD，Mini Disc），它同樣利用類似壓縮的技術，將原本類比化的音樂濾除（filtering）一般人所聽不到的頻率範圍，使得原先儲存在12公分大小光碟的74分鐘音樂，可以轉存到直徑僅有8公分大小的MD上。此舉當然受到很大的爭議，因為他們擔心MD的盛行由於容易拷貝，可能會造成盜版音樂的盛行；後來，MD果然沒有在音樂市場上大放異彩。及至今日，也只有日本本地，才有唱片業者願意大量發行MD作為音樂媒介。不過，MD卻在錄音界找到了一片天地，漸漸取代DAT（數位磁帶）。
儘管如此，對於未來可能是線上世界極為重要的娛樂媒介的音樂本身而言，MP3影響所及，尚不僅止於盜版音樂，此外，還包括了未來在線上播送音樂的標準之爭。線上音樂（online music）包括了兩個範疇，分別是下載與傳送，下載者，以MP3最受青睞，傳送者，以Real Network 的RealAudio格式為主流方向。
但是這兩者都不具備保護的機制，於是，數位音樂的安全性問題（security）也成了一項重要的課題，日前，由RIAA領軍所制定的數位音樂加密草案SDMI（Secure Digital Music Initiative）就亟欲解決目前數位音樂未加密，得以任意傳遞拷貝的缺陷。
別挑戰消費者的慾求
透過RIAA的協助，這些傳統唱片業者，開始積極參與制定具加密特性的數位音樂格式，這份SDMI草案，主要規範了數位音樂的加密與播放限制。為了要排除過去任意拷貝使用的情形，SDMI限制消費者在持有原版的音樂光碟時，可以複製最多四份拷貝，以SDMI的格式傳遞，消費者購買音樂時，形同只取得使用權，而非完全擁有權。
此舉帶來許多爭議，因為如此一來，將使得音樂成為單純的商品，而除卻了娛樂所帶來的邊際效益；因為，再也沒有人願意為了只能拷貝四次的音樂光碟，花等同的金錢，購買浮華的包裝外表。事實上，消費者對於音樂有價的概念成形已久，數位音樂出現後，受到他們的喜愛，主要原因不是免費，而是圖方便。想想過去一張音樂光碟只能儲存十二、三首歌曲，每張專輯裡的歌曲又未必都受到消費者的青睞，於是，消費者希望能點播與自由搭配選擇的需求逐漸隱現。
這種情形不是傳統音樂工業的隱憂，而可能是另外一個市場的成形，而數位音樂也未必是傳統音樂市場的夢靨，卻可能是傳統音樂工業進軍網路的黎明。當這種隨選（On Demand）的需求出現後，很可能是這些唱片業者跳脫過去刻板音樂提供者角色的最佳契機，因為，在網路上，音樂本身所帶來的附加價值，將可能遠超過音樂本身的價值。例如，消費者掏腰包購買海報、參加線上演唱會的意願與帶給業者實際的效益，可能遠超過音樂本身所帶來的利潤，因為，音樂將不僅僅是娛樂，而是結合電子商務的一項線上服務，這種服務有價的習慣正逐漸在上網的消費者心中成形，如能掌握此契機，配合適當的角色轉型，MP3未必會是害蟲，相反的，挑戰消費者慾求的SDMI卻很可能是一顆定時炸彈。
科技與法律的拔河競賽
數位音樂所造成的影響，除了整合了音樂製造、發行、經銷商等角色外，更帶來了全新的通路與線上音樂販售模式，這種行銷模式，極為接近直效行銷（Direct Marketing），他突破了傳統音樂行銷通路的販售模式：由發行商→總經銷→地區經銷商→零售商→消費者的冗長通路，而將原先各端點所獲得的利潤分享（revenue share）直接回饋給消費者，並使得發行商本身獲得更大的利潤分享比例。
而SDMI的制定，不僅僅挑戰了消費者的慾求，同時也關係到法律層面的規範。法律上規定，消費者在購買音樂產品的同時，得以在「個人使用」（personal use）的前提下，對於複製不設限制，這是賦予消費者自由運用自己擁有的東西的權利。然而，SDMI卻預先設想每一位消費者很可能都是盜版音樂的罪魁禍首，剝奪消費者自由運用的權利，限制消費者對於所購買的音樂產品拷貝次數。
況且，如果每一份拷貝未佐以分配一份授權碼（authorization code），未來遭逢SDMI音樂盜拷的情形，將無以提出舉證證明犯罪者所持有的音樂屬於非法使用。SDMI的路途還很遙遠，除了標準的制定外，它還必須說服大部分的軟硬體廠商，願意將SDMI規格納入其未來銷售的播放裝置上，而且必須與現有未保護的音樂格式相容。盜版音樂屬於道德問題，而非法律問題，因為所有的法律規範都只是用來制裁小人，而非君子。
電子先鋒基金會（EFF，Electronic Frontier Foundation）就提倡音樂表達自由（Audio Free Expression），他們認為音樂的本質不是商品，而是一種人類溝通的語言，人類應該保有自由表達音樂的權利，SDMI的制定嚴重侵犯了這個權利，因為數位音樂的出現，許多不受主流唱片業者青睞的獨立製作人或是音樂表演者，才得以透過網路的傳遞，展露頭角，對外散布他們對於音樂的喜愛與理想。
這場科技與法律的拔河競賽，究竟誰勝誰負，尚無定論，但是可預知的是，挑戰消費者慾求且無法受到消費者青睞的任何舉措，終將難逃遭市場淘汰的命運。
羊毛長在羊身上
傳統唱片工業面臨的是，網路大行其道的今日，消費者不再滿足於單純的音樂聆聽，取而代之的是伴隨音樂而來的各種娛樂資訊，因此，這些唱片業者在網路上所扮演的角色，將不再只能是單純的音樂供應商（Music Provider），而是娛樂供應商（Entertainment Provider）。阿丹可以大膽預言，未來的網路電子商務，有 20%是屬於傳統的購物行為（線上商店），20%屬於金融性商品的天下，其餘將近50%～60%則將是娛樂事業的地盤。因此，傳統唱片工業除了必須積極投入網路音樂播送外，更必須瞭解消費者的實際需求，開發周邊相關商品，例如：娛樂資訊（entertainment content）、娛樂商品（entertainment merchandise，包括偶像商品、海報）等等，才得以確保自己的立足之地。
此外，所謂「羊毛長在羊身上」，但是拔光了，就永遠沒有羊毛了。有了數位音樂的衝擊，過去單純的供給者→需求者的角色也隨之異動，伴隨而來的可能是周邊的廣告商、或有內容需求的廠商，將過去利潤分享的模式，透過行銷通路的縮減與實際邊際效益所帶來的利潤，轉而回饋消費者，刺激消費，才是正確之道。
二十年前，日本新力公司（Sony）發明了隨身聽，讓音樂可以隨身攜帶，隨時聆聽，；十幾年前，菲利普公司（Philip）發明了CD，改變了音樂儲存媒體。二十一世紀到來的前夕，在網路盛行的年代，MP3引領風騷，掀起了音樂工業的一場震撼，傳統音樂工業遭受前所未有的挑戰，而科技與法律也面臨一場拔河競賽！
MP3吹皺一池春水
MPEG（Motion Picture Expert Group）是一個制定影音壓縮標準的機構，幾年前，他們推出了 MPEG Layer 1 標準，掀起了影音壓縮的風潮，把過去龐大的數位化影音資料，經過複雜的數學運算後，在不影響觀看的前提下，縮小到可以讓人們容易攜帶與保存。直到MPEG Layer 2，VCD（影音光碟）1.0標準確立，開啟了數位化影像的新時代，此時的網際網路在起步，人們漸漸地習慣利用網路這個媒介來溝通、分享，當然，也包括了興趣的分享。
最容易引起網友相互討論話題，莫過於來自影劇圈各種八卦與影歌星本身魅力所產生各種話題，音樂正是主角之一。聽音樂的心得漸漸從文字轉化為交換音樂，分享各自喜愛的音樂，這種交換音樂的習慣，在過去網路尚未盛行的年代，網友們習慣將音樂CD轉拷貝成錄音帶，再透過郵局寄送給要好的朋友或網友，然而，在MPEG Layer 3標準推出後，不但大大改進了影音畫質，檔案大小也更容易保存。
其中分離出來，主要利用在聲音壓縮的MP3格式，開始為大多數人採用。由於MP3具備高音質特色，比起過去檔案龐大的聲波檔格式.WAV，更容易保存，平均以每張音樂專輯十首歌曲，每首歌曲約略在四分鐘長度的情況下，一張CD將可以保存將近十四張專輯左右。使用者在圖「方便、簡單、好用」的三個前提下，漸漸採用MP3作為音樂壓縮的格式，透過同樣交換音樂分享的模式，把自己喜歡的音樂分享給自己的好朋友或同事。一時間，MP3成了數位音樂（Digital Music）的代名詞。
而方興未艾的網際網路，正逐漸從文字化的內容，漸漸地朝多媒體的方向前進。聲音的傳遞也自然成為現階段網路分享與內容的主流，我們仔細觀察傳統媒體傳遞的演進過程，便可以發現其中奧妙之處。最早先開始，人類透過口語傳遞，相互交換信息，然後文字誕生了，報章雜誌（文字傳播模態）成為傳播主流，其後由於科技的日益增進，文字轉為較深入的信息記載與報導，人們的口語傳播搬上了天空，廣播（聲音傳播模態）開始大舉入侵人類生活；然後緊接著是電視媒體的出現，帶來影像的傳播（聲音結合影像的模態），當然，這些僅止於單向的信息傳遞，而下一步將是人們透過影像互動。網路發展亦是如此，網際網路初初起步之時，文字是主要的訊息傳遞媒介，而後聲音、動畫、影像，在頻寬問題逐漸獲得解套後，將陸續登場，成為網路內容與訊息傳遞的主要媒介。
MP3的出現正巧搭上了聲音（voice）在網路上大行其道的時機。正當網路廣播串流技術（voice streaming）廠商Real Network以其Real Player在網路上大放異彩之時，MP3卻私底下以離線傳遞（offline exchange）的方式，慢慢繼承了人們對音樂欣賞的習慣，她同時兼備了數位化大量保存的特點，也保留了高音質的特性，讓習慣聽音樂CD的人們逐漸轉而使用MP3，因為MP3帶給他們等待已久，允許大量可供點播（Play on Demand）的歌曲庫，就像上KTV般手到擒來。
然而，此舉在踰越個人使用（for personal use）的界限後，嚴重危急到每年上百億美元的傳統音樂工業市場，網路媒介的傳播與儲存的交疊特性，使得數位化音樂讓他們開始憂心自己市場面臨極大的威脅，除了盜版音樂在網路上大行其道對他們所造成的營業額損失外，更嚴重的是網路這股洪流正在挑戰他們過去的行銷通路。
傳統音樂工業大反擊
美國唱片工業協會（RIAA，Recording Industry Association of America）日前提出一項「1998 Sound Recording Consumer Profile」年度調查報告指出，15～24歲購買唱片的消費者在購買唱片上的消費，從1996年的32.2%縮減為1998年的28%，所造成的市場縮減，約略為數億美元。
短期來看，數位音樂雖不至於嚴重影響唱片業者的生計，然而，要命的是，網路除了具備傳遞的功用，更可以是儲存媒介。這與過去傳統媒體，傳播媒介與儲存媒介分離的情況大不相同，唱片業者開始意識到，如果繼續以過去的毫無保護的傳統音樂CD作為儲存媒介，而絲毫不理會網路快速發展所帶來的影響，不久之後，不但盜版音樂滿天飛，上百億美元的音樂市場，也勢必遭逢極大挑戰。
因此，全球五大唱片品牌，包括環球音樂（Universal Music Group）、新力音樂（Sony Music Entertainment）、科藝百代（EMI Group）、時代華納（Warner Music Unit）、博德曼唱片（Bertelsmann AG）等，也悄悄地進行一項Madison Project麥迪遜專案，透過有線寬頻服務供應商Road Runner對聖地牙哥地區進行線上音樂播送測試，他們開始有了危機意識，也亟欲轉型。
從Forrester Research所進行的一項研究報告顯示，在公元2003年，網路音樂市場，將由目前的90:1（實體音樂與數位音樂在網路販售的市場對比）擴大到6:1。消費者對於數位音樂的信任，將跟隨網路的發展而逐漸擴大。當消費者對數位音樂養成一種依賴，就會相對地影響到實體音樂產品的市場，最壞的情況，不僅僅是影響到市場規模，而是造成市場規模的縮減。最好的例子，莫過於電子賀卡了。在電子賀卡出現前，傳統賀卡市場規模約為每年23億美元，但是電子賀卡一推出，不但搶盡了鋒頭，也使得傳統賀卡市場大幅縮減至每年8億美元，但這其中縮減的15億美元差額，卻沒有成功轉換成電子賀卡市場的實際規模，這種兩敗的局面，正是目前主流音樂廠牌所擔心的焦點所在；如果MP3只是搶走既有市場，而非創造另一個市場，那麼對於唱片業者而言，數位音樂便是無端縮減市場的那隻害蟲，相同的情形很可能發生在傳統唱片業者身上。
未來網路音樂市場預估
單位︰百萬美元 實體音樂 數位音樂
1999 $90 $1
2000 $1345 $10
2001 $2400 $284
2002 $4033 $552
2003 $6695 $1101
資料來源︰Forrester Research
主流唱片廠牌對於技術的支持，足以影響新技術的成敗，最佳的例證就是新力公司（Sony）當初發明的迷你光碟（MD，Mini Disc），它同樣利用類似壓縮的技術，將原本類比化的音樂濾除（filtering）一般人所聽不到的頻率範圍，使得原先儲存在12公分大小光碟的74分鐘音樂，可以轉存到直徑僅有8公分大小的MD上。此舉當然受到很大的爭議，因為他們擔心MD的盛行由於容易拷貝，可能會造成盜版音樂的盛行；後來，MD果然沒有在音樂市場上大放異彩。及至今日，也只有日本本地，才有唱片業者願意大量發行MD作為音樂媒介。不過，MD卻在錄音界找到了一片天地，漸漸取代DAT（數位磁帶）。
儘管如此，對於未來可能是線上世界極為重要的娛樂媒介的音樂本身而言，MP3影響所及，尚不僅止於盜版音樂，此外，還包括了未來在線上播送音樂的標準之爭。線上音樂（online music）包括了兩個範疇，分別是下載與傳送，下載者，以MP3最受青睞，傳送者，以Real Network 的RealAudio格式為主流方向。
但是這兩者都不具備保護的機制，於是，數位音樂的安全性問題（security）也成了一項重要的課題，日前，由RIAA領軍所制定的數位音樂加密草案SDMI（Secure Digital Music Initiative）就亟欲解決目前數位音樂未加密，得以任意傳遞拷貝的缺陷。
別挑戰消費者的慾求
透過RIAA的協助，這些傳統唱片業者，開始積極參與制定具加密特性的數位音樂格式，這份SDMI草案，主要規範了數位音樂的加密與播放限制。為了要排除過去任意拷貝使用的情形，SDMI限制消費者在持有原版的音樂光碟時，可以複製最多四份拷貝，以SDMI的格式傳遞，消費者購買音樂時，形同只取得使用權，而非完全擁有權。
此舉帶來許多爭議，因為如此一來，將使得音樂成為單純的商品，而除卻了娛樂所帶來的邊際效益；因為，再也沒有人願意為了只能拷貝四次的音樂光碟，花等同的金錢，購買浮華的包裝外表。事實上，消費者對於音樂有價的概念成形已久，數位音樂出現後，受到他們的喜愛，主要原因不是免費，而是圖方便。想想過去一張音樂光碟只能儲存十二、三首歌曲，每張專輯裡的歌曲又未必都受到消費者的青睞，於是，消費者希望能點播與自由搭配選擇的需求逐漸隱現。
這種情形不是傳統音樂工業的隱憂，而可能是另外一個市場的成形，而數位音樂也未必是傳統音樂市場的夢靨，卻可能是傳統音樂工業進軍網路的黎明。當這種隨選（On Demand）的需求出現後，很可能是這些唱片業者跳脫過去刻板音樂提供者角色的最佳契機，因為，在網路上，音樂本身所帶來的附加價值，將可能遠超過音樂本身的價值。例如，消費者掏腰包購買海報、參加線上演唱會的意願與帶給業者實際的效益，可能遠超過音樂本身所帶來的利潤，因為，音樂將不僅僅是娛樂，而是結合電子商務的一項線上服務，這種服務有價的習慣正逐漸在上網的消費者心中成形，如能掌握此契機，配合適當的角色轉型，MP3未必會是害蟲，相反的，挑戰消費者慾求的SDMI卻很可能是一顆定時炸彈。
科技與法律的拔河競賽
數位音樂所造成的影響，除了整合了音樂製造、發行、經銷商等角色外，更帶來了全新的通路與線上音樂販售模式，這種行銷模式，極為接近直效行銷（Direct Marketing），他突破了傳統音樂行銷通路的販售模式：由發行商→總經銷→地區經銷商→零售商→消費者的冗長通路，而將原先各端點所獲得的利潤分享（revenue share）直接回饋給消費者，並使得發行商本身獲得更大的利潤分享比例。
而SDMI的制定，不僅僅挑戰了消費者的慾求，同時也關係到法律層面的規範。法律上規定，消費者在購買音樂產品的同時，得以在「個人使用」（personal use）的前提下，對於複製不設限制，這是賦予消費者自由運用自己擁有的東西的權利。然而，SDMI卻預先設想每一位消費者很可能都是盜版音樂的罪魁禍首，剝奪消費者自由運用的權利，限制消費者對於所購買的音樂產品拷貝次數。
況且，如果每一份拷貝未佐以分配一份授權碼（authorization code），未來遭逢SDMI音樂盜拷的情形，將無以提出舉證證明犯罪者所持有的音樂屬於非法使用。SDMI的路途還很遙遠，除了標準的制定外，它還必須說服大部分的軟硬體廠商，願意將SDMI規格納入其未來銷售的播放裝置上，而且必須與現有未保護的音樂格式相容。盜版音樂屬於道德問題，而非法律問題，因為所有的法律規範都只是用來制裁小人，而非君子。
電子先鋒基金會（EFF，Electronic Frontier Foundation）就提倡音樂表達自由（Audio Free Expression），他們認為音樂的本質不是商品，而是一種人類溝通的語言，人類應該保有自由表達音樂的權利，SDMI的制定嚴重侵犯了這個權利，因為數位音樂的出現，許多不受主流唱片業者青睞的獨立製作人或是音樂表演者，才得以透過網路的傳遞，展露頭角，對外散布他們對於音樂的喜愛與理想。
這場科技與法律的拔河競賽，究竟誰勝誰負，尚無定論，但是可預知的是，挑戰消費者慾求且無法受到消費者青睞的任何舉措，終將難逃遭市場淘汰的命運。
羊毛長在羊身上
傳統唱片工業面臨的是，網路大行其道的今日，消費者不再滿足於單純的音樂聆聽，取而代之的是伴隨音樂而來的各種娛樂資訊，因此，這些唱片業者在網路上所扮演的角色，將不再只能是單純的音樂供應商（Music Provider），而是娛樂供應商（Entertainment Provider）。阿丹可以大膽預言，未來的網路電子商務，有 20%是屬於傳統的購物行為（線上商店），20%屬於金融性商品的天下，其餘將近50%～60%則將是娛樂事業的地盤。因此，傳統唱片工業除了必須積極投入網路音樂播送外，更必須瞭解消費者的實際需求，開發周邊相關商品，例如：娛樂資訊（entertainment content）、娛樂商品（entertainment merchandise，包括偶像商品、海報）等等，才得以確保自己的立足之地。
此外，所謂「羊毛長在羊身上」，但是拔光了，就永遠沒有羊毛了。有了數位音樂的衝擊，過去單純的供給者→需求者的角色也隨之異動，伴隨而來的可能是周邊的廣告商、或有內容需求的廠商，將過去利潤分享的模式，透過行銷通路的縮減與實際邊際效益所帶來的利潤，轉而回饋消費者，刺激消費，才是正確之道。
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